স্বর্ণের অনুপাত সম্ভবত প্রকৃতির মধ্যে পাওয়া যায় সবচেয়ে সাধারণ অনুপাত। এটি অন্তর্নিহিত কী যা আমাদের মাইক্রো এবং ম্যাক্রোকোসমোসের সাথে সংযুক্ত করে এবং তাই সমস্ত মানুষের মধ্যে এটি সবচেয়ে পরিচিত অনুপাত। এটি একটি ধ্রুবক। এটি সুরেলা নকশার মূল চাবিকাঠি তা জেনে মানুষ হাজার বছর ধরে তাদের শিল্পকর্মগুলিতে সোনালি অনুপাত ব্যবহার করে আসছে। প্রাচীন উদ্যান এবং গ্রিকগুলি, অন্যদের মধ্যে, তাদের সর্বাধিক পরিশীলিত টুকরো তৈরি করতে সোনার অনুপাত ব্যবহার করা হয়েছিল; রোমানরা যখন এই জ্ঞান ছাড়াই গ্রীক নকশা অনুকরণ করার চেষ্টা করেছিল, তখন তাদের মূর্তিগুলি "স্কেচি" এবং অন্তর্গতভাবে অসম্পূর্ণ হয়ে উঠল।
সম্ভবত রেনেসাঁ-শিল্পের মূল দিকটি ছিল নতুন সৃষ্টির জন্য প্রাচীন জ্ঞানের পুনঃ আবিষ্কার এবং ব্যবহার। লিওনার্দো দা ভিঞ্চি, ব্রুনেললেসি এবং ডিউডারের মতো তদানীন্তনের "গ্রেট-মাস্টার্স" কেবল শিল্পীই ছিলেন না, তারা গণিতবিদ বা cheক্যালিস্ট ছিলেন এবং তাদের রচনায় এই "divineশ্বরিক অনুপাত" নির্ভর করেছিলেন।
আধুনিক সময়ে সোনালি অনুপাতটি সর্বাধিক আইকনিক ডিজাইনেও ব্যবহৃত হয়। এটি প্রায় প্রতিটি অ্যাপল পণ্য, বাজারে প্রায় প্রতিটি লাক্সারি-গাড়ি এবং আইকনিক লোগো-ডিজাইন যেমন টুইটার, গুগল, ইনস্টাগ্রাম, পেপসি, টয়োটা, বিপি, জাতীয় ভূগোল এবং আরও অনেক কিছুতে পাওয়া যায় as
আমার মতে সোনালি অনুপাতের প্রয়োগ এমন কিছু যা প্রতিটি ডিজাইনার বা শিল্পীর সাথে পরিচিত হওয়া উচিত। এটি এমন আইকনিক এবং প্রাকৃতিক ডিজাইনের চাবি যা প্রাপককে তাত্ক্ষণিকভাবে অভ্যস্ত বোধ করবে। ধারণাগুলির সাথে পরিচিত হন (কেবল এটি সম্পর্কে পড়বেন না, তবে একজোড়া কমপাসগুলি ধরুন এবং এটি নিজে চেষ্টা করুন)। এটি আপনার চূড়ান্ত নকশা তৈরির জন্য কার্যকর সরঞ্জাম হিসাবে উভয়কেই পরিবেশন করতে পারে, তবে ধারণাগতকরণের পর্যায়েও আপনি কিছু সোনালী-অনুপাতের আকার আঁকতে পারেন এবং কিছু প্রাকৃতিক রূপের অভ্যন্তরীণ মিলের দ্বারা অনুপ্রাণিত হতে পারেন। কিছু সেরা ডিজাইনার এটি সম্পর্কে সত্যিই পাগল!