উত্তর:
ফিল্ম যুগেও বেশিরভাগ অটোমেশন (অটো-এক্সপোজার, অটোফোকাস, অটো-আইএসও এবং অটো হোয়াইট ব্যালেন্স বাদে) ফিল্ম যুগে পাওয়া যায় বলে আমি মনে করি না "ফিল্ম শ্যুটিং শিখার মতো কিছু আছে" I আপনি খুব সহজেই ফিল্ম দিয়ে পয়েন্ট এবং শুটিং করতে পারেন (লোমোগ্রাফির কথা ভাবেন)।
আপনি যা শিখবেন তা হ'ল বিভিন্ন ইমালসনের বৈশিষ্ট্য। ছায়াছবির পছন্দ কেবল আইএসও নয়, এটি এবং আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে রঙের রেন্ডিশন (বা বিডাব্লু ফিল্মগুলির ক্ষেত্রে ধূসর-স্বন উপস্থাপনা), শস্য, বৈসাদৃশ্য, গতিশীল পরিসর, সাদা ভারসাম্য সম্পর্কে। শত শত রোলগুলি দৃশ্যটি কিছু নির্দিষ্ট ইমালসনে কীভাবে রেন্ডার করবে তা উপস্থাপন করতে সক্ষম হতে সম্ভবত দশকে সময় লাগবে।
আপনাকে কেবল শটের প্রযুক্তিগত দিকগুলি পরিকল্পনা করার দরকার নেই, আপনার যে আবেগটি প্রকাশ করতে চান তা পরিকল্পনা করতে হবে (ভেলভিয়া এবং পোর্ট্রা একই দৃশ্যটি খুব ভিন্ন উপায়ে রেন্ডার করতে পারে)। আপনি যদি এটির সাথে কিছু অর্জন করেন তবে এটি সম্ভবত খুব ব্যক্তিগত জিনিস তবে এটি অবশ্যই আপনাকে আরও খারাপ ফটোগ্রাফার করে তুলবে না। ভাল প্রশ্ন - আমি যখন এটি সম্পর্কে চিন্তা করি তখন কেবল শৈল্পিক কারণগুলি মাথায় আসে, যুক্তিযুক্ত বা প্রমাণযোগ্য কিছুই না।
স্পষ্টতই, মিডিয়াতে প্রচুর পার্থক্য রয়েছে (ফিল্ম বনাম সেন্সর), তবে আরও অভিজ্ঞতার শুটিং সবসময়ই ভাল। চলচ্চিত্রের শুটিং শেখার কয়েকটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয় রয়েছে। আইএমএইচও, আমি আমার ছবি তোলার অভিজ্ঞতা থেকে সর্বোচ্চ ফলন (আরও "ভাল" ছবি) পেতে চাই, তাই আমি ব্যয়ের দৃষ্টিকোণ এবং সুযোগের দৃষ্টিকোণ থেকে ফিল্ম সম্পর্কে ভাবতে চাই। ফিল্ম প্রক্রিয়া করতে এটির জন্য অর্থ ব্যয় হয়। শটটি পর্যালোচনা করার সুযোগ হবে না। আপনার চোখ, মস্তিষ্ক এবং ক্যামেরা দিয়ে "প্রিপ্রাইসেসিং" করে আপনাকে এটি নিশ্চিত করতে হবে।
সুতরাং, নির্বাচন করুন এবং লক করুন আইএসও - কোনও "অটো-আইএসও" মম্বো-জাম্বো নেই। ফিল্ম সহ, প্রক্রিয়াজাতকরণের পার্থক্যের কারণে আপনি কেবল রোল অনুসারে কেবলমাত্র একটি আইএসও পছন্দ পাবেন (মানক আইএসও, বা সম্ভবত এক বা দুটি স্টপ পুশ করুন) এবং আপনি সেই আইএসওতে পুরো রোলটি অঙ্কুরিত করবেন। ডিজিটাল শুটিং, আপনি প্রতি শট প্রতি আইএসও চয়ন করতে পারেন - আমার বক্তব্যটি আপনার জন্য ক্যামেরাটিকে এটি করতে দেয় না ।
ক্যামেরা মোডটি চয়ন করুন। অ্যাপারচারের অগ্রাধিকার? শাটার অগ্রাধিকার? "সম্পূর্ণ স্বয়ংক্রিয়"? ম্যানুয়াল? মিটারের সাহায্যে বা ক্যামেরাটি অন্তর্নির্মিত মিটার ব্যবহার করে এক্সপোজারটি সঠিক কিনা তা নিশ্চিত করুন। আপনি যখন অ্যাপারচার অগ্রাধিকার মোডে থাকবেন তখন ডিসপ্লেতে শাটারের গতির জন্য আর কোনও "এইচআই" নেই।
আস্তে আস্তে. চিন্তা করুন। সাবধানে রচনা করুন। এটিকে ছবিটি তোলা জীবন -কালীন সুযোগ (এমনকি এটি আইফেল টাওয়ার হলেও) হতে পারে বলে মনে করুন।
সাবধানতার সাথে ফোকাস করুন, বা এএফ "সঠিক জিনিস" করেছেন কিনা তা যাচাই করুন। আপনি কি এএফ পয়েন্টটি পরিবর্তন করতে চান? হয়তো ছবির বাম দিকে কিছু এএফ পয়েন্ট থাকা উচিত? আপনার ক্ষেত্রের গভীরতার প্রাকদর্শন করুন, যদি প্রয়োজন হয় - আপনাকে সাবজেক্টের দূরত্ব এবং আপনার লেন্সের আচরণের জন্য যদি ভাল অনুভব করে তবে আপনাকে ডিওএফের পূর্বরূপ নিতে হবে না।
আমার ধারণা এমনকি আপনি যদি ডিজিটাল ক্যামেরা ব্যবহার করেন এবং ফিল্মের শুটিংয়ের ভান করেন, আপনি ফিল্মের সীমাবদ্ধতা (এবং ব্যয়) নিয়ে বেঁচে থাকার চেষ্টা করে আপনার কৌশলটি উন্নত করবেন।
এখনকার মতো একই সংখ্যক ছবি তোলার কাজ করুন এবং আরও ভাল ফলন পাওয়ার চেষ্টা করুন। ডিজিটাল বা ফিল্ম, আমি মনে করি এটি একজন ফটোগ্রাফার হিসাবে ভাল লক্ষ্য।
এটি আপনাকে আপনার শটগুলি আরও সাবধানতার সাথে ভাবতে এবং বোতামটি টিপানোর আগে শটের সমস্ত উপাদানগুলি সম্পর্কে চিন্তা করতে শেখায়।
ডিজিটালের বিপরীতে যেখানে প্রতিটি শটটি মূলত নিখরচায় থাকে এবং আপনি যেতে যেতে সেগুলি পর্যালোচনা করতে পারবেন, ফিল্মের সাহায্যে আপনি রোলটি ফিল্মটি পাবেন (30 বা তার বেশি শট আমার মনে হয়), আপনাকে আগেই কোনও আইএসও বাছাই করতে হবে, ফটো প্রতি ব্যয় বেশি, এবং আপনি চলে যাওয়ার পরে পর্যন্ত আপনি ফলাফলের জন্য অপেক্ষা করেন।
সমস্ত প্রযুক্তিগত পার্থক্যকে একপাশে রেখে, কারণ অনেকগুলি রয়েছে, আমি মনে করি প্রাথমিকভাবে ডিজিটাল ফটোগ্রাফার যে সবচেয়ে বড় সুবিধা অর্জন করবে তা হ'ল ধীরে ধীরে এবং তারা যে শটগুলি গ্রহণ করছে সেগুলি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করা। একটি ভাল ছবি কীভাবে রচনা করা যায় তা শেখা একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। ফিল্ম সহ আপনি সবে যে শটটি নিয়েছিলেন তা দেখার এবং এটি রাখা বা না রাখার সিদ্ধান্ত নেওয়ার বিলাসিতা আপনার নেই। আপনার একটি নির্দিষ্ট পরিমাণ দূরদৃষ্টি থাকা দরকার।
আমার দ্বারা বন্ধু দ্বারা প্রস্তাবিত একটি দুর্দান্ত অনুশীলন হ'ল একটি নিষ্পত্তিযোগ্য ফিল্ম ক্যামেরা পাওয়া এবং বাইরে গিয়ে পুরো ক্যামেরাটি পূরণ করা।
পুরোপুরি পরিষ্কার হতে সম্পাদনা করুন আপনার
চলচ্চিত্রের শুটিং শিখতে হবে না।
পরিবর্তে প্রতিটি শটের আগে নিজেকে প্রশ্নটি জিজ্ঞাসা করা উচিত: "এই ছবিটির বিষয়ে কেউ কি চিন্তা করবে?"
উত্তরটি, বেশিরভাগ অংশের জন্য, না no আমার ফটোগুলি যেমন কেউ যত্ন করে না তেমন কেউ আপনার ফটোগুলি সম্পর্কেও চিন্তা করে না। আপনাকে তাদের যত্নশীল করতে হবে এবং দর্শকদের সাথে অনুরণিত শট নিয়ে আপনি তাদের যত্নবান করে তুলবেন। কিছু দর্শক আপনার কী করবেন সেদিকে নজর দেওয়া অবিরত করবে, অন্যরা হয়ত দুর্দান্ত আবেদন জানাতে পারে। শিল্প তৈরির রহস্যের একটি অংশ এই কীর্তিটি সম্পাদন করছে। প্রযুক্তি আপনাকে এটি করতে সক্ষম করে, প্রযুক্তি এটি করার সময় করা সিদ্ধান্তগুলিকে অবহিত করে, তবে শেষ পর্যন্ত, অনুরণনটি বিশ্বের আপনার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি এবং প্রযুক্তিটিকে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি উপলব্ধি করার ক্ষমতা থেকে আসে।
অন্যান্য পোস্টারের সমস্ত যুক্তি মূলত "আস্তে আস্তে, ডিজিটাল আপনাকে আপনার ক্রিয়াগুলির পরিণতি সম্পর্কে চিন্তা না করে দ্রুত সরিয়ে নিতে দেয়" এ ফোটায়। এবং একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, এটি সত্য। তবে চলচ্চিত্রের ত্রুটিগুলি বিবেচনা করুন:
আমি মনে করি যে আপনি যে ফলাফলগুলি নিয়ে কথা বলছিলেন সেগুলি অর্জনের জন্য আপনি যে সর্বোত্তম ভাবনা করতে পারেন তা হ'ল (রচনা সম্পর্কে ভাবনা, নিজেকে অ্যাপারচার / শাটার / আইসো ইত্যাদিতে লক করা) একটি প্রাইম লেন্স এবং কিছুটা শৃঙ্খলা অর্জন করা এবং সে সম্পর্কে চিন্তাভাবনা করা আপনি নিতে চান শট। চলচ্চিত্রের সমস্ত প্রযুক্তিগত সমস্যার সাথে জড়িত হওয়া একই জিনিসটি করার আরও ব্যয়বহুল উপায়।
মেটা : আমার ইতিমধ্যে এই উত্তরের দুটি ডাউনভোট রয়েছে তবে আমি মনে করি এটি এই সাইটে সর্বাধিক জিজ্ঞাসিত এবং বিতর্কিত প্রশ্ন হয়ে উঠবে। আমি এটাও ধর্মীয়দের উপর সীমান্ত হবে বলে মনে করি। আমাকে কথায় কথায় কথায় দান করবেন না, কারণ আমি প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার জন্য এখনই পুনরাবৃত্তি পয়েন্টগুলি হারাব (বা কমপক্ষে কিছুটা প্রতিক্রিয়া জানাতে চাইছি), যাতে পুনরাবৃত্তি হওয়া প্রশ্নগুলি কেবল এখানে যেতে পারে।
পূর্ববর্তী উত্তর (২ টি ডাউনভোট): আমার কাছে প্রশ্নটি হচ্ছে আপনি শখ হিসাবে বা পেশাদারভাবে এটি করছেন কিনা। প্রো ইভেন্ট ইভেন্ট ফটোগ্রাফি করেছেন এমন কেউ হিসাবে, ফিল্মের ডাউনসাইডগুলি ডিজিটালের তুলনায় এটির সাথে শুটিং করা খুব দুর্দান্ত। ডিজিটাল সহ এটি বিবেচনা করুন, যখন আমি কনে, বর, সাত বর, সাত বর এবং দুই বছর বয়সী রিংবায়ার শট নিচ্ছি, যে শটটি স্প্যামিং করা সমালোচিত। কেউ সর্বদাই সবচেয়ে খারাপ মুহুর্তের দিকে তাকিয়ে থাকে, এবং তাই তিন থেকে পাঁচটি শট ফেটে যাওয়ার অর্থ এটি সম্পর্কে আমার মাথা ঘামানোর দরকার নেই। আমি এই শটগুলির মধ্যেও চিম্প করতে পারি এবং নিশ্চিত করতে পারি যে আমি যুক্তিসঙ্গত কিছু পেয়েছি।
প্রথম চুম্বন, হ্যান্ডঅফ ইত্যাদির জন্য কেবল ফাটানো প্রয়োজনীয় Those এই জিনিসগুলি দু'বার আসে না এবং এই জাতীয় জিনিসটির জন্য এক-শট-ওয়ান-সিল স্নিপার চেষ্টা করার অর্থ আমি আমার দ্বিতীয় শটটি পেয়েছিলাম আশা করে শেষ করি। অবশ্যই টাইমিং একটি ভূমিকা পালন করে এবং এটি একটি বড় একটি, তবে মুখের ভাবের মধ্যে মিলিসেকেন্ডগুলি বিভিন্ন গল্প বলতে পারে।
এখন, আপনি যদি শখ হিসাবে এটি করার জন্য এটি করছেন তবে তা অন্যরকম গল্প। ফিল্ম শেখা হ'ল আপনার আরাম অঞ্চল থেকে বাইরে নিয়ে যাওয়ার জন্য অন্য কোনও অনুশীলন করার মতো, আপনি কী করছেন তা জানতে বাধ্য করা (এবং সম্ভবত আপনি যে শটগুলি নিয়েছেন সেগুলিও লিখেছেন, যাতে আপনি যখন রোলটি ফিরে পান, আপনি 'আপনি কী করেছেন তা জানতে পারবেন)।
বিবেচনা:
ডিজিটাল সহ, আপনার এখনও প্রয়োজন:
ব্যক্তিগতভাবে আমি মনে করি আপনি যদি কোনও 35 মিমি এসএলআর ধরে ফেলেন তবে আপনি ডিজিটাল দিয়ে ভাল। তবে আপনি যদি চলচ্চিত্রের সাথে মজা করতে চান তবে 4x5 বৃহত ফর্ম্যাট বা রোলিফ্লেক্স 6x6 মিডিয়াম ফর্ম্যাট টিএলআরের মতো কিছু ধরুন। IE খুব আলাদা কিছু চেষ্টা করে দেখুন।
দু'জনেই শুটিংয়ের খুব আলাদা অভিজ্ঞতা দেয় give ওহ এবং আপনি 4x5 ক্রোম থেকে যে গুণটি বের করতে পারেন তা একটি আশ্চর্যজনক! বড় আকারের ফর্ম্যাটটি আপনাকে ধীর হতে এবং আপনার সময় নিতে শেখাবে।
আরে আপনি এমনকি এটির মজাদার মনে করতে পারেন।
শিখতে (ম্যানুয়াল) ফিল্মটি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে আপনার সেটিংসের ধারণাটি ধারন করে (আইএসও, অ্যাপারচার, এক্সপোজার ইত্যাদি ..) কারণ এটি আপনাকে প্রচুর পূর্বাভাস দেয়। এটি বিশেষত কারণ আপনি আসলে হয় টাকা নষ্ট যখন আপনি একই জিনিস ছবি আভা গ্রহণ করা এবং সেরা এক, ডিজিটাল আলোকচিত্রী একটি সাধারণ অভ্যাস (অগত্যা খারাপ না করে সব পরিস্থিতিতে)।
এছাড়াও, শেখার বিষয়ে সত্যই নয়, পুরানো ফিল্ম ক্যামেরাগুলি ট্যাঙ্কের মতো নির্মিত হয়েছে! বিশেষ করে দরকারী যদি আপনি কঠোর পরিস্থিতিতে প্রচুর ভ্রমণ করেন (বা যদি আপনি আমার মতো বেশিরভাগ ক্যামেরা নিয়মিতভাবে ফেলে থাকেন তবে: ডি)
আমি বলব যে প্রথম শ্যুটিং ফিল্মের মাধ্যমে ফটোগ্রাফি শেখার সর্বাধিক গুরুত্বপূর্ণ কারণগুলির মধ্যে একটি হ'ল আপনি শিখলেন যে আইএসও (ডিজিটাল জন্য এএসএ) সঠিক এক্সপোজারের জন্য ক্র্যাচ নয়। রোল ফিল্মের এএসএর প্যারামিটারের মধ্যে কাজ করা শিখতে হবে। ( এবং যে পরিস্থিতিতে আপনার পক্ষে একমাত্র এএসএ পরিস্থিতিটির পক্ষে সেরা নয় এমন পরিস্থিতিতে সর্বোত্তম ফলাফল অর্জনের জন্য এক্সপোজার এবং বিকাশকে কীভাবে পরিচালনা করবেন )
আমার মতে এএসএ হিসেবে ব্যবহার করা উচিত "এক্সপোজার" প্যারামিটারটি, এটা হতে হবে ( যেমন ছবিতে হয় দৃশ্যে আলোর পরিমাণ এবং না দিকে আরেকটি সেটিং হিসেবে মিটার কিভাবে ক্যামেরার লাইট মিটার বলতে) একটি সেটিং শাটার গতি এবং অ্যাপারচার এক্সপোজার সামঞ্জস্য করতে।
আমি ডিজিটাল যুগে "এক্সপোজার ত্রিভুজ" ধারণাটি ভুলভাবে শিখিয়েছি যে আইএসও সেন্সর সংবেদনশীলতা ( এফেক্ট এক্সপোজার ) সামঞ্জস্য করার পরিবর্তে এক্সপোজার নিয়ন্ত্রণের একটি সেটিংস control আমি জানি আপনারা অনেকেই "এক্সপোজার ত্রিভুজ" সম্পর্কে আমার মতামতের সাথে একমত নন তবে আমি এটি নিয়ে বিতর্ক করতে চাই না, আমি কেবল চাই যে ওপির প্রশ্নে আগ্রহী যে কেউ এটি বুঝতে পারে যে প্রত্যেকে বিশ্বাস করে না যে আইএসওকে এক্সপোজার সেটিং হিসাবে ব্যবহার করা উপযুক্ত কৌশল নয়।
আমি আরও অনুভব করি যে ফিল্মে পড়াশুনা এবং বিকাশের ব্যয়ের দ্বারা আরোপিত সীমাবদ্ধতার কারণে ফিল্মে পড়াশোনা আপনাকে আপনার সেটিংস এবং রচনাগুলি সম্পর্কে আরও যত্ন সহকারে চিন্তা করতে বাধ্য করে। আপনাকে অবশ্যই নোটগুলি গ্রহণ করতে হবে (শারীরিক বা মানসিক) এবং সেগুলি নেতিবাচক এবং মুদ্রণের সাথে তুলনা করুন ( তাত্ক্ষণিকভাবে কোনও ফিড ফিরে পাওয়া যায় না ) তাত্ক্ষণিক প্রতিক্রিয়া থেকে অনেক কিছু শিখতে পারে তবে এটি ন্যূনতম সংখ্যার সাথে সঠিক হওয়ার বিষয়ে অলসতা এবং চিন্তাভাবনাও প্ররোচিত করতে পারে আপনার অন্যথায় প্রয়োজন ফ্রেম বা ফিল্মের রোলগুলি।