স্টিগ্লিটজ এবং তার ছবি "দ্য স্টিরিজ" এর গঠনমূলক উত্কর্ষতার কারণে নয় বরং রচনাটির প্রশংসা করেছেন (রচনার কমপক্ষে একটি দিক উজ্জ্বল, এবং ফ্রেমের কয়েকটি লাইন এক প্রকার "প্রোটো-কিউবিজম" হিসাবে দেখা যেতে পারে ¹) বা ছবির প্রযুক্তিগত যোগ্যতা। "দ্য স্টিয়ারেজ" সর্বাধিক তাৎপর্যপূর্ণ কারণ এটি প্রথমবারের মতো একটি ছবি যখন শৈল্পিক অভিপ্রায় নিয়ে মানব সমাজ সম্পর্কে কিছু বলার জন্য দৃশ্যটি ব্যবহারের পরিবর্তে বাস্তবের তুলনায় যথাসম্ভব বাস্তব উপস্থাপনের জন্য ব্যবহৃত হত ) কেবল মন্তব্য বা শৈল্পিক ছাড়াই মূলত এটি নথিভুক্ত করা অভিপ্রায় বা খ) কোনও সম্ভাব্য বার্তা বা শৈল্পিক উদ্দেশ্যকে আকার দেওয়ার জন্য এটি উল্লেখযোগ্যভাবে সংশোধন করা।
স্টিগ্লিটজ যেভাবে ছবিটি ধারণ করেছিলেন , তা সেই সময়ের শিল্প হিসাবে ফটোগ্রাফির সর্বাধিক অনুশীলনকারী হিসাবে শিল্প সম্প্রদায়ের দ্বারা স্বীকৃত ব্যক্তিরা যেভাবে কাজ করছিল তার থেকে একেবারেই আলাদা ছিল। ১৯০7 সালে এই কয়েকজন শৈল্পিক ফটোগ্রাফার যাদের "কিছু বলার" ছিল তারা সাধারণত চিত্রশিল্পী স্টাইল ব্যবহার করেছিলেন যা তাদের বার্তার সাথে মানিয়ে নেওয়ার জন্য দৃশ্যের বাস্তবতাকে পরিবর্তন করতে বিভিন্ন পদ্ধতি ব্যবহার করেছিল। স্টিগ্লিটজ নিজেই সেই সময়কার চিত্রগ্রাহক ছিলেন এবং তিনি চিত্রগ্রহণ থেকে দূরে সরে যাওয়ার সাথে সাথে ছবি তোলার চার বছরেরও বেশি সময় পরে ১৯১১ সালে দ্য স্টিয়ারেজ প্রকাশ করেছিলেন।
বরং চিনি কোট জিনিষ প্রয়াস এবং যত সঙ্গে কেস ছিল তাদের রোম্যান্টিক মর্মস্পর্শী বানাতে চেয়ে pictorialism , স্টিগ্লিটজ চেষ্টা (এবং সঙ্গে সফল পথনির্দেশনা ) বাস্তবানুগভাবে যতটা সম্ভব জিনিষ দেখানোর জন্য। একটি মানসিক প্রভাব তৈরি করতে হলে, স্টিগ্লিটজ ভিউয়ার দৃশ্য বিষয়বস্তু এইজন্য উপর নির্ভরশীল যেমন তারা এবং পথ যখন একই সময়ে আরো বিমূর্ত শৈল্পিক কিছু উপাদান স্বীকৃতি তা প্রকাশমান অন্তর্নিহিত যে বিষয়গুলি ঘটনাস্থলে নেতৃত্বে কিছু বুঝতে দৃশ্য এবং তাদের তাত্পর্য।
জিনিয়াসের কম্পোজিশনাল স্ট্রোকটি ছিল স্টিগ্লিটজ যেভাবে একটি কোণ খুঁজে পেয়েছিল যেটি খালি এবং নিখুঁত গ্যাংওয়ে রেখেছিল (স্টিগ্লিটজ অনুসারে পুরো যাত্রার জন্য অব্যবহৃত) প্রথম স্তরের ক্যামেরায় ডাইনে স্টিরিজে চিত্রিত ব্যক্তির মধ্যে দৃশ্যত দুর্ভেদ্য বাধা হিসাবে চিহ্নিত করেছিল। নীচে এবং সেগুলি (চিত্রযুক্ত নয়) প্রথম শ্রেণীর বিলাসবহুল ক্যামেরার বাম এবং পিছনে। গ্যাংওয়ের শক্ত জ্যামিতিক রেখাগুলি, মাস্ট, বুম, ডেক গার্ডার, হোল্ডের প্রবেশদ্বার এবং বাম দিকে খাড়া সিঁড়িটি স্টিয়ারিজের মধ্যে আবদ্ধদের আবদ্ধ করে রাখে। সুতরাং যদিও ফটোটি নিজেই বাস্তবের একটি অপরিবর্তিত দৃষ্টিভঙ্গি ছিল, তবুও সেই বাস্তবতার উপাদানগুলি এবং স্টিগলিটজ যেভাবে তাদের ফ্রেমে রাখতে পেরেছিল তা শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে দুর্দান্ত রূপক এবং প্রতীকী তাত্পর্য ছিল।
শিল্পে, প্রায়শই দুটি ভিন্ন ধরণের মাস্টারপিস থাকে:
- যারা নতুন ভিত্তি ভঙ্গ করে এবং যোগাযোগের এমন একটি উপায় তৈরি করে যা আগে কখনও হয়নি has এগুলি হ'ল "তাদের ধরণের প্রথম" ধরণের মাস্টারপিস।
- যাঁরা পূর্ববর্তী স্থানে গড়ে তোলেন এবং একটি নির্দিষ্ট শৈলীর একটি নিখুঁত চূড়ায় পৌঁছেছেন যা এটিকে এমনভাবে নিখুঁত করে তোলে যার পরে আর কারও পক্ষে যাওয়ার মতো উচ্চতর জায়গা নেই।
একই শিল্পীর পক্ষে খুব কমই একই কাজ, দু'টিই করা খুব কম।
সম্ভবত সবচেয়ে ভাল উদাহরণ যা মনে আসে তা হ'ল আর্ল স্ক্রাগস 'তিন আঙুলের স্টাইল' বানজো বাজানোর আগে যা তার আগে গড়ে ওঠার আগে কখনও ছিল না এবং তার পরে আর কারও শীর্ষে ছিল না।
বিপরীতে, যখন মিশেলঞ্জেলো ডেভিডকে মূর্তিযুক্ত করেছিলেন তখন তিনি রেনেসাঁর ভাস্কর্যটির সর্বোচ্চ প্রকাশ অর্জন করেছিলেন যা বহু শতাব্দী ধরে বিকাশ লাভ করেছিল এবং এর উত্সের জন্য শাস্ত্রীয় গ্রীক রূপগুলিতে ফিরে এসে পৌঁছেছিল। জর্জিও ভাসারি যেমন ডেভিড সম্পর্কে বলেছিলেন , এটি "গ্রীক বা লাতিন, যা এখনও বিদ্যমান ছিল, সমস্ত প্রাচীন এবং আধুনিক মূর্তি ছাড়িয়ে গেছে।" ডেভিডের পরে মার্বেল ভাস্কর্যের বিষয়ে আলাদা দিকনির্দেশনা অনুসন্ধানের বাইরে আর কিছুই করার ছিল না। সুতরাং মানারিজমের বিকাশ , যা উচ্চ রেনেসাঁর অনুপাত, ভারসাম্য এবং আদর্শ সৌন্দর্যের পরিবর্তে রচনাগত টান এবং অস্থিতিশীলতার পক্ষে ছিল।
স্টিগ্লিটজ এর দ্য স্টিয়ারেজ প্রথম ধরণ। এটি দিয়ে তিনি ফটোগ্রাফগুলি ব্যবহারের এক নতুন উপায় প্রবর্তন করলেন যা নিখুঁতভাবে বাস্তবসম্মতভাবে পরিচালিত হয়েছিল, তাদের সাবধানে রচিত বাস্তবতার মাধ্যমে, শৈল্পিক শব্দভাণ্ডার ব্যবহার করে প্রতীকী ও রূপক উপায়ে জিনিস বলতে। স্টিগ্লিটজ দ্য স্টিয়ারেজ দিয়ে কী শুরু করেছিলেন তার রচনা ও প্রযুক্তিগত দক্ষতার দিক থেকে আরও অনেক ভাল উদাহরণ রয়েছে । ওয়েস্টন, অ্যাডামস এবং ল্যাঞ্জের কিছু কাজ মাথায় আসে। তবে এর আগের অনেকগুলি উদাহরণ নেই।
স্টিগ্লিটজ এবং দ্য স্টিরিজ এর আগে আরও অনেকে ছিলেন যারা "গল্প বলতে" ছবি তোলেন । জ্যাকব রিইস , যিনি সম্ভবত আধুনিক ফটো সাংবাদিকতার "দাদা", তিনি 1880 এর দশকের প্রথমদিকে এটি করছিলেন। 1860 এর দশকের গোড়ার দিকে আমেরিকান গৃহযুদ্ধের নথিভুক্ত ম্যাথিউ ব্র্যাডিকে ফটোজর্নিজমের "মহান দাদা" হিসাবে দেখা যেতে পারে। তবে ব্র্যাডি এবং রিইস তাদের ফটোগুলি "আর্ট" হিসাবে দেখার জন্য কোনও আকাঙ্ক্ষা রাখেনি।
অন্যদিকে, স্টিগ্লিটজ শৈল্পিক অভিপ্রায় দিয়ে শুরু করেছিলেন এবং আবিষ্কার করেছিলেন যে তিনি একটি "ডকুমেন্টারি" ফটো ফ্রেম করতে পারেন যাতে এটি কাঙ্ক্ষিত শৈল্পিক উপাদানগুলি প্রদর্শন করে। স্টিগ্লিটজ দ্য স্টিটারেজ বিপ্লবী ছিলেন কারণ এটি পিকাসো আরও প্রচলিত মাধ্যম ব্যবহার করে প্রথম যেভাবে "প্রোটো-কিউবিজম" এর প্রথম প্রবর্তন করেছিলেন, তবুও স্টিগ্লিটজ এটিকে বাস্তববাদী ছবির আকারে করেছিলেন - যা কখনও হয়নি had সত্যিই আগে উচ্চ শিল্প তৈরি করতে ব্যবহৃত হয়েছিল।
The দ্য স্টিয়ারেজটি দেখার পরে পাবলো পিকাসো নিজেই মন্তব্য করেছিলেন, "এই ফটোগ্রাফার আমার মতো একই চেতনায় কাজ করছেন।" Ri রিবসের কথা মনে করিয়ে
দেওয়ার জন্য ব্যবহারকারী ববটিকে ধন্যবাদ ।
Right যথাযথভাবেই হোক বা না হোক, হেনরি কার্তিয়ার-ব্র্রেসনকে আধুনিক ফটো জার্নালিজমের "জনক" হিসাবে অনেকে ধরে আছেন।
