ফটোগ্রাফিতে সাধারণ প্রাথমিক ভুলগুলি কী কী?
উত্তর:
আমার অন্য উত্তরগুলি একদিকে রেখে, আমি মনে করি প্রায় সমস্ত "প্রাথমিক ভুল" কয়েকটি বিষয়কে ফোটায়:
- কম্পোজিশনে কী আছে সে সম্পর্কে সচেতন নয়। অসম দিগন্তটি এর অধীনে চলে আসে, যেমন ফ্রেমে ক্লাসিক ফটোগ্রাফারের ছায়া * বা আমার ব্যক্তিগত পোষা প্রাণীর ঝাঁকুনি: অন্যথায় পূর্ণ দৈর্ঘ্যের প্রতিকৃতিগুলিতে কাটা পায়ের পাতা। আমি জানি যে আমি আমার আগের কাজের দিকে তাকালে আমি এমন উপাদানগুলি দেখি যা আমি জানি যে আমি সেই সময়ে বিবেচনা করি নি। এটিকে সম্বোধন করা সমালোচনামূলক চোখে আপনার ফটোগ্রাফগুলি পর্যালোচনা করতে সময় নিয়ে আসে।
- প্রযুক্তিগত অনভিজ্ঞতা। গিয়ারের কীভাবে কাজ করা হবে তা সমস্তই এক্সপোজার, ফোকাস। এবং আমি এখানে আলোও অন্তর্ভুক্ত করছি। এগুলি কেবল সময় এবং অনুশীলনের সাথে আসে এবং আপনি যদি সেই ধরণের জিনিসটিতে থাকেন তবে সম্ভবত পড়ার সাথে ।
- সরঞ্জামগুলিতে খুব বেশি ধরা পড়ে, এবং সমস্যার কারও কাছে যা আছে বা কী নেই তার জন্য দোষ দেওয়া। (এটি পুরো উপায়ে প্রকাশিত হয়েছে: ব্র্যান্ড-নাম যুদ্ধসমূহ, ফটোগ্রাফিক যোগ্যতার চেয়ে প্রযুক্তিগত গুণাবলীর উপর জোর দেওয়া, সমস্ত ফ্ল্যাশ ফটোগ্রাফিকে ভয়াবহ হিসাবে বরখাস্ত করা, ছবি তোলার পরিবর্তে লেন্সের ত্রুটিগুলি অনুসন্ধান করা এবং এই জাতীয় সমাধান )) অন্য দুটি বিষয়তে মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে এবং এতটা নিয়ে চিন্তা না করে শখ হিসাবে নিজের মতো করে ফটো গিয়ারে কোনও ভুল নেই, তবে এটি নিজে ফটোগ্রাফির মতো মজাদার নয়।
* সেই লিঙ্কটিতে ক্লিক করুন। এটি অন-টপিক।
নতুনদের দ্বারা করা শীর্ষ ভুলটি বিষয়বস্তুর দূরত্ব নির্বিশেষে ফ্ল্যাশটি ব্যবহার করছে ।
এটি অন্য যে কোনও ভুলের চেয়ে বড় ব্যবধানে ঘটে। এটি কেবল ভয়াবহ নয় কারণ আপনি বেশিরভাগ পরিস্থিতিতে ফ্ল্যাশটি ব্যবহার করবেন না তবে কারণ যখন ফ্ল্যাশটি জোর করে বা অটো মোডে চালিত হয় (স্লো-সিঙ্ক বা ভরাট হয় না) তখন ক্যামেরাটি ফ্ল্যাশটি আলোকিত করে তার সেট সেট করে এক্সপোজার প্যারামিটারগুলি (অ্যাপারচার, শাটার-স্পিড, আইএসও, মোডের উপর নির্ভর করে) according এটি একটি অনাবৃত ইমেজটিতে বহুগুণে ফলাফল দেয়।
তারপরে এর বিভিন্ন রূপ রয়েছে যেমন উইন্ডো দিয়ে ফ্ল্যাশ দিয়ে শ্যুটিং বা কাচের পিছনে শিল্পকর্ম ইত্যাদির ফলস্বরূপ প্রতিচ্ছবিযুক্ত পৃষ্ঠ থেকে একটি তির্যক কোণে শ্যুটিং না করা পর্যন্ত এটি একটি ফ্ল্যাশ প্রতিবিম্বের একটি ফটোতে এবং অন্য কিছু হতে পারে।
আমি সংক্ষিপ্ত থাকব: আমার বন্ধুরা যেগুলি ফটোগ্রাফিতে নবাগত তারা সাধারণত আমাকে প্রশ্নগুলি দিয়ে যন্ত্রণা দেয়, যেমন: "- আমাকে কি এখন এই মোডটি ব্যবহার করা উচিত?", "- মোড 'পি' বা মোড 'এস' কী ভাল?", "- আমি কি খুব ভাল ফটোগ্রাফার যে আমি বেশিরভাগ সময় 'এম' মোড ব্যবহার করি?"
সুতরাং তারা প্রযুক্তিগত দিকে মনোনিবেশ করছে, সৃজনশীল নয়। এবং এটি তাদের দ্বারা করা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভুল।
আমি মানের তুলনায় পরিমাণ যুক্ত করব (এখনও কখনও কখনও নিজেকে দোষী করি)। চিন্তাভাবনা করার পরিবর্তে এবং একটি ভাল চিত্র তৈরি করার পরিবর্তে প্রচুর মধ্যম চিত্রের শুটিং । এটি ডিজিটালের সাথে আরও খারাপ হয়ে উঠেছে যেখানে কোনও ক্লিক আসল টাকায় রূপান্তর করে না। তাত্ত্বিকভাবে এলসিডি প্রতিক্রিয়া হিসাবে ব্যবহার করা যেতে পারে, তবে বাস্তবে ফর্ম মোড ব্যবহার করা সহজ এবং লেডি লাক, ব্যয়বহুল সরঞ্জাম এবং দিনটি সংরক্ষণের জন্য পোস্ট-প্রোডাকশনের জন্য আশা করা সহজ বলে মনে হচ্ছে। এগিয়ে পরিকল্পনা এবং ফলাফল বিশ্লেষণ (এই ফটো আরও ভাল করতে আমি কি করতে পারে?) এটি এড়ানো উচিত।
মনে রাখবেন যে ব্যাকআপ শট নেওয়া, পরীক্ষা করা বা আরও ভালভাবে ছবিটি পুনরায় তোলা ঠিক আছে; ক্লিক এবং আশা হয় না।
এছাড়াও, যখন আপনি কাছাকাছি আসতে পারেন জুম করা খুব সাধারণ বলে মনে হয়। দেখে মনে হচ্ছে এটি একই রকম, তবে এটি নয় - দৃষ্টিভঙ্গি আপনাকে দূরে সরিয়ে দেবে। দূরে থেকে, আপনি দর্শকদেরও দূরে ছেড়ে চলে যাবেন এবং খুব কমই নিজেকে এড়িয়ে যাওয়া ভাল মনে হয়।
ক্যামেরাটি অ্যাপারচার / শাটারের গতির সিদ্ধান্ত নিতে দেয়। এক্সপোজার সঠিক হলেও, ক্যামেরার শাটার গতির নির্বাচনের কারণে বিষয়টি ঝাপসা হয়ে যেতে পারে।
বিষয়টিকে সারাক্ষণ ফটোগ্রাফের কেন্দ্রে রেখে দেওয়া। আপনি যদি ভিডিওগ্রাফিক কাজ, বা ডকুমেন্টারি, নির্দেশমূলক, ইত্যাদির ফটোগ্রাফি করে থাকেন তবে বিষয়টিকে কেন্দ্রে রেখে দেওয়া পছন্দ করা যেতে পারে, তবে যখন আপনি আর্শি ফটোগ্রাফগুলি নিয়ে ভাবেন যা অনুভূতি জাগ্রত করে চলেছে, আপনি প্রায়শই বিষয়টি চান কেন্দ্র বন্ধ. একইভাবে, বিষয়টি খুব কমই কোনও শৈল্পিক ছবিতে ক্যামেরার দিকে সরাসরি তাকানো উচিত। আপনি যদি "হাজার ইয়ার্ড স্টিয়ার" ইম্প্রেশন তৈরি করার চেষ্টা করছেন তবে এটি বিশেষত সত্য । (প্রথম ছবিটির নীচে বাম দিকে থাকা লোকটি একটি ভাল উদাহরণ the তিনি যদি ফটোগ্রাফের একমাত্র ব্যক্তি হন তবে এটি একটি দুর্দান্ত ভয়ঙ্কর চিত্র ছিল however তবে, তিনি যদি কেন্দ্রিক হন তবে ছবিটি সর্বোপরি মাঝারি আকারের হত। )
কীভাবে ভিজ্যুয়াল এফেক্টগুলি অর্জন করতে হয় তা যেমন না জানা , যেমন ক্ষেত্রের গভীরতা, শীর্ষস্থানীয় লাইনগুলি ইত্যাদি or
এক্সপোজার এবং আলোকসজ্জা , বিশেষত পিছনে আলোযুক্ত বিষয় সহ with ভাল আলোকসজ্জার জন্য অপেক্ষা না করা বা তৈরি করা কিছুটা সম্পর্কিত সমস্যা। কখনও কখনও ছবিগুলি যদি উচ্চ-বিপরীতে আলো বা রঙিন আলোতে নিয়ে যায় তবে অনেক বেশি ভাল দেখায় (যেমন একটি সূর্যাস্ত))
সবচেয়ে বড় ভুল, বা আমি বলি ফটোগ্রাফির সবচেয়ে কঠিন অংশটি ফলাফলের চিত্রটি কী হবে তার একটি মানসিক চিত্র তৈরি করতে সক্ষম হয়। এটি তুচ্ছ শোনাতে পারে তবে কোনও দৃশ্য আপনি কীভাবে ফটোগ্রাফার হিসাবে অনুধাবন করেন এবং চূড়ান্ত চিত্রটিতে এটি কীভাবে প্রদর্শিত হয় তার মধ্যে বিশাল পার্থক্য রয়েছে। আপনার চোখ এবং মস্তিষ্ক এই বিষয়টির দিকে মনোনিবেশ করবে যে পরিস্থিতি যতই বিশৃঙ্খলাযুক্ত হোক না কেন, তবে আপনি যখন চূড়ান্ত চিত্রটি প্রায়শই দেখেন তবে আপনি মনস্তাত্ত্বিকভাবে ছাঁটাই করা সমস্ত বিভ্রান্তিকর উপাদানগুলি লক্ষ্য করবেন।
মানসিক চিত্র রচনার সাথে নিবিড়ভাবে সম্পর্কিত। আকর্ষণীয় ছবি দর্শকদের একটি গল্প বলে এবং রচনাটি আপনার বলতে চান এমন গল্পটি বলে। সুতরাং আমার পরামর্শের কথাটি হ'ল: আপনি যে বার্তাটি পাঠাচ্ছেন তা সম্পর্কে চিন্তা করুন এবং আপনার লেন্সটি কত তীক্ষ্ণ।
কারণ প্রতিটি শুরুর ফটোগ্রাফার তাদের দেওয়া সরঞ্জামগুলির প্রযুক্তিগত দিকটি কীভাবে আয়ত্ত করতে যায় তা শিখতে কিছুটা সময় ব্যয় করবে তবে এটি সহজ অংশ। ফ্ল্যাশ কৌশল, অ্যাপারচার এবং শাটার, সেন্সর সংবেদনশীলতা (আইএসও) ইত্যাদির প্রতিটি বিষয় অন্যান্য নিবন্ধগুলি দিয়ে ভালভাবে কভার করা হয়েছে।
রচনা বা উদ্বেগহীন "ছবি"। বেশিরভাগ ফটো আমি দেখি, এক্সপোজারটি খুব বেশি দূরে নয় কারণ আধুনিক ক্যামেরাগুলি বেশিরভাগ সময় স্বয়ংক্রিয়ভাবে গ্রহণযোগ্য সীমার মধ্যে এটি যত্ন করে।
তবে প্রতিবার ফটোগ্রাফারের কাছে দুটি জিনিস বাকি থাকে এবং এটি সেই দুটি জিনিস যা আমাকে সবচেয়ে বেশি বাগিয়ে দেয়।
রচনা - উপরের বিশাল আকারের ফ্রেমের মাঝখানে মাথা, 90% বোরিং নীল আকাশের ল্যান্ডস্কেপগুলি, দিগন্তগুলি বন্ধ করা ইত্যাদি
উদ্বেগহীন "ছবি" - (এটি উদাহরণস্বরূপ স্টক ফটোগ্রাফির মতো প্রযোজ্য নয়) আপনি যদি কোনও অফিসের ভবনে ট্র্যাশকেনের মতো বিরক্তিকর কোনও কিছুর ছবি তুলছেন এবং আপনি এটির জন্য বিশেষ কিছু না করেন ... আমি যদি এটি 3 য় লাইনের সাথে লাইন করে এবং সঠিকভাবে উদ্ভাসিত হয় তবে তার উদাসীনতা নেই।
সম্পাদনা: সম্ভবত আমার "আগ্রহহীন" ছবি "" অংশটি ভুল বোঝাবুঝি হচ্ছে। আমার উত্তর বিপরীত হিসাবে মনে করে এই প্রশ্ন । আরও সৃজনশীল ক্রিয়া ছাড়াই কিছু বিষয়ে ভাল প্রযুক্তিগত সম্পাদন এমনকি আগ্রহের অভাব হয়। প্রমাণের জন্য, আমি নম্রভাবে জমা করি ... আমার পা। (যদি আপনি এই ছবিটিকে আকর্ষণীয় মনে করেন এবং এটি 200 ডলার মূল্যের মূল দামের জন্য কিনতে চান - আমি নিজেকে পুরোপুরি ভুল প্রমাণিত ... এবং দু'শো ডলার সমৃদ্ধ বিবেচনা করব))
ডিএসএলআর ফটোগ্রাফির সহকর্মী নবাগত হিসাবে, অন্যান্য উত্তরগুলির পাশাপাশি, আমার কাছে পাওয়া সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি ছিল
- অনুশীলন / শুটিংয়ের মাধ্যমে আপনার ক্যামেরাটি ভালভাবে জানুন। আমার কাছে ম্যানুয়ালটি ছিল (এমনকি ম্যানুয়ালটির ডিজিটাল সংস্করণটি ডাউনলোড করেছেন) রেফারেন্স হিসাবে আমি যখন বিভিন্ন পরিস্থিতিতে আমার মুখোমুখি হব তা অনুমান করে শুটিং পরীক্ষা করলাম। উদাহরণস্বরূপ, ম্যানুয়াল থেকে, আমি চলন্ত বিষয়গুলি শুটিং করার সময়ও ধারাবাহিকভাবে অসম দিগন্ত এড়াতে আমাকে সহায়তা করতে কীভাবে আমার EOS 7D সেট আপ করতে শিখেছি।
- সংক্ষিপ্ত শব্দযুক্ত প্রশ্ন এখানে জিজ্ঞাসা করুন। টিপস ভাগ করে নেওয়ার ক্ষেত্রে এখানকার লোকেরা খুব সহায়ক এবং উদার হয়েছে।
- আপনি যে ফটোগ্রাফি উপভোগ করেন সেই ধরণের উপযুক্ত (লেন্স) বিনিয়োগ করুন। আমি আমার EOS 7D সহ ক্যাননকে 24-70 f2.8 এবং 70-200 f2.8 বহন করেছিলাম যা আমাকে নৌকাটির প্রান্তে উড়ন্ত সামুদ্রিক দৃশ্যের ল্যান্ডস্কেপ এবং ক্লোজ-আপ অঙ্কুরগুলি ক্যাপচারে সহায়তা করেছিল। যদিও উভয় লেন্স ব্যয়বহুল, আমি শিখেছি যে ভাল লেন্সগুলিতে বিনিয়োগ করা ভাল (যেহেতু নতুন সংস্থাগুলি অবশ্যম্ভাবী নতুন বৈশিষ্ট্যগুলি ধারণ করবে) - আমার ক্ষেত্রে, আমি শেষ পর্যন্ত উভয় লেন্স উভয়ের সাথেই ব্যবহার করার জন্য যথেষ্ট পরিমাণে সঞ্চয় করার পরিকল্পনা করছি পরবর্তী 5D বা 1D
- সহযোদ্ধাদের জিজ্ঞাসা করুন (এবং যাচাই করুন) তাদের দাবি / বিশ্বাস / পক্ষপাত
হাফ জাপানি ব্যান্ডের ডেভিড ফেয়ারের এই ক্লাসিক নিবন্ধটি আমি মনে করিয়ে দিচ্ছি :
আমি গিটার বাজাতে শিখিয়েছি। আপনি যখন এর বিজ্ঞানটি বুঝতে পারবেন এটি অবিশ্বাস্যরকম সহজ। চর্মসার স্ট্রিং উচ্চ শব্দগুলি বাজায় এবং চর্বিযুক্ত স্ট্রিংগুলি কম শব্দ বাজায়। আপনি যদি নিজের আঙুলটি টিউনিংয়ের শেষে আরও দূরে স্ট্রিংয়ে রাখেন তবে এটি একটি কম শব্দ করে। আপনি যদি দ্রুত খেলতে চান তবে আপনার হাতটি দ্রুত সরিয়ে দিন এবং আপনি যদি ধীরে ধীরে খেলতে চান তবে আপনার হাতটি ধীর করে দিন। এখানেই শেষ এটা পেতে ওখানে যাও. আপনি নোটগুলির নাম এবং অন্যান্য লোকেরা যেভাবে জিবগুলি তৈরি করবেন তা শিখতে পারেন তবে এটি বেশ সীমাবদ্ধ। এমনকি যদি আপনি কয়েক বছর সময় নিয়ে থাকেন এবং সমস্ত জ্যা শিখেন আপনার কাছে এখনও সীমিত সংখ্যক বিকল্প থাকবে। আপনি যদি chords উপেক্ষা করেন আপনার বিকল্পগুলি অসীম এবং আপনি একদিনে গিটার বাজানোতে দক্ষ হতে পারেন।
আরও পড়ুন ... , বা (খুব বিনোদনমূলক) ইউটিউব ভিডিও ফর্মটিতে ।
আমি ইদানীং দেখেছি সবচেয়ে বড় ভুলটি হ'ল যে কেউ তাদের অভিনব নতুন এন্ট্রি-লেভেল ডিএসএলআর সাথে যেতে একটি সস্তা, দ্রুত প্রাইম (সাধারণত একটি 50 মিমি f / 1.8) কিনে দেয়, তারপরে তারা কখনও সেই প্রাইমকে প্রশস্ত ওপেন ব্যতীত অন্য কিছুতে থামায় না ।
এফ / 1.8 এ শ্যুটিং করা অনেক মজাদার হতে পারে, এবং বেশ কার্যকর হতে পারে, তবে অনেক সময় আছে যখন f / 1.8 কোনও প্রদত্ত শটের জন্য ব্যবহার করার জন্য সেরা অ্যাপারচার নয়। এমনকি f / 2 বা f / 2.8 এ থামিয়ে দেওয়া অনেক ক্ষেত্রে প্রচুর পুরষ্কার অর্জন করবে।
প্রতিকৃতি শটগুলি রচনা করার সময়, নতুন ফটোগ্রাফাররা প্রায়শই "হ্যাক অফ অং" প্রভাবটি উপেক্ষা করেন। যদি আপনার ফটোগ্রাফার প্রান্তটি যদি কোনও গোড়ালি, কব্জি, কনুই, কোমর ইত্যাদির মতো কোনও যৌথ অংশে পড়ে থাকে তবে প্রান্তটি "হ্যাক অফ" হয়ে গেছে বলে মনে হয়। পরিবর্তে দুটি জোড়ার মাঝখানে ফোটোগ্রাফের প্রান্তটি তৈরি করার চেষ্টা করুন (উদাহরণস্বরূপ, বিষয়টির অগ্রভাগের মাঝখানে)।
ভাড়া না দিয়ে কেনা।
অনেক ক্যামেরার দোকান লেন্স এবং অন্যান্য গিয়ারগুলি কেনা লাগে তার একটি ভগ্নাংশের জন্য ভাড়া নেবে - এবং আপনি যদি সেগুলি কেনার সিদ্ধান্ত নেন তবে কখনও কখনও আপনাকে ভাড়া ক্রেডিট করে দেবে। এছাড়াও, এক সপ্তাহের জন্য ভাড়া প্রায়শই এক সপ্তাহের দিন ভাড়া হিসাবে একই।
আমি মনে করি প্রচুর প্রচলিত ভুলের ফটোগুলির ফলস্বরূপ খারাপ হয় - এগুলি সাধারণত "এক্সপোজার ত্রিভুজ" সমস্যা, যেখানে ফটোটি খুব হালকা, খুব গা dark় বা খারাপভাবে অস্পষ্ট। প্রাথমিকভাবে এই সমস্যাগুলি বেশ কয়েকটি ক্ষেত্রে খুব সহজেই তারা দেখতে পায়।
দেখে মনে হচ্ছে আপনি কিছুটা সূক্ষ্ম সমস্যার জন্য মাছ ধরছেন এবং আমি মনে করি এগুলি অনেকগুলি রচনা সমস্যা। আপনার আঁকাবাঁকা দিগন্তের মধ্যে অন্যতম হ'ল "তৃতীয়াংশের নিয়ম" সমস্যাগুলি, যা একবার আপনি তাদের সন্ধান শুরু করার পরে খুব তাড়াতাড়ি বাইরে চলে যায়। আপনি সম্ভবত পূর্বগ্রন্থ এবং ব্যাকগ্রাউন্ড পৃথক করার জন্য ডিওএফ ব্যবহার এবং বিপথগামী পটভূমির উপাদানগুলির প্রতি মনোযোগ সহ সংমিশ্রণে অগ্রভাগ / পটভূমি উপাদানগুলির প্রতি মনোযোগ অন্তর্ভুক্ত করতে পারেন।
আলোর সমস্যাগুলিও বেশ সাধারণ - বিশেষত কঠোর আলোয় শ্যুট করা, হালকা ফিল করতে ব্যর্থ হওয়া ইত্যাদি।
জন স্মিথ ফটোগ্রাফি - ফেসবুক
ডিএসএলআরের মালিক হওয়ার এক মাস পরে এবং পুরোপুরি ফটোগ্রাফি শুরু করার পরে, আপনি কোনও ব্যবসা শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন। আপনি কী করছেন তা না জানা পর্যন্ত এটি করা এড়ানোর অনেক কারণ রয়েছে।
- অভিজ্ঞতার অভাব.
- কিছু ভুল হয়ে গেলে গিয়ারের অভাব এবং / অথবা ব্যাকআপ গিয়ার।
- ব্যবসায়িক জ্ঞানের অভাব এবং ফটোগ্রাফার নির্দিষ্ট যেমন মূল্য নির্ধারণ pr
- সাধারণভাবে ফটোগ্রাফির দৃ understanding় বোঝার অভাব।
রচনা - সরলকরণের চেয়ে চিত্রটিতে খুব বেশি কিছু পাওয়ার চেষ্টা করছে। ব্যস্ত, মনোমুগ্ধকর ব্যাকগ্রাউন্ড।
ফোকাস - ক্যামেরা শেক, কম শাটার গতিতে গতি ঝাপসা বা এটি অজান্তেই ভুল জিনিসে এএফ
এক্সপোজার - প্রস্ফুটিত হাইলাইটস, ব্যাকলিট বিষয়গুলির অন্ধকার মুখ, হিস্টোগ্রাম পরীক্ষা করতে ব্যর্থতা এবং এক্সপোজার ক্ষতিপূরণ কীভাবে ব্যবহার করবেন সে সম্পর্কে কোনও ধারণা নেই
ক্যামেরার ক্রিয়াকলাপ সম্পর্কে অজ্ঞতা - তারা কী করে না তা নিয়ন্ত্রণে ঝাঁকুনি দেওয়া এবং ক্যামেরাটিকে আদর্শের চেয়ে কম অবস্থায় রেখে দেয়
সাধারণ ভুল:
- খুব খারাপ রচনা।
- বিষয়টির জন্য ভুল অবস্থান
- বিষয়টির উপর চাপানো হাইলাইটস
- ভুল সাদা ভারসাম্য
- শ্যুটিং কেবল জেপিগেস
- বস্তুগুলির শরীরের ভুল অংশটির দিকে দৃষ্টি নিবদ্ধ করা
এর মধ্যে কিছু ভুল ক্যামেরা কীভাবে ব্যবহার করতে হয় তা না জানার এবং পর্যাপ্ত আনুষাঙ্গিক, যেমন ঝলক, ছাতা, প্রতিবিম্বক, বিভিন্ন অ্যাপ্লিকেশনের জন্য লেন্স নির্বাচন করা না থাকার কারণে ... অন্যান্য ভুলগুলি পর্যাপ্ত শৈল্পিক দক্ষতা না থাকার কারণে বা "চোখ", যা ধ্রুবক অনুশীলনের সাথে বিকশিত হয়।
বেশিরভাগ সাধারণ ভুল যা আমি সময়ের সাথে সাথে করেছি এবং আমি পরে বুঝতে পেরেছি তা সাধারণত:
আমার ক্যামেরাটি যথেষ্ট পরিমাণে জানা নেই - আমি প্রথম দিনগুলিতে কেবল আমার ক্যামেরার সাথে খেলতে এড়িয়ে গিয়েছিলাম এবং এটি শুট করার জন্যই নেব এবং ডিফল্ট সেটিংসের মাধ্যমে 3 মাসের বেশি সময় ধরে ছবিগুলি শুটিং করতে থাকি।
তৃতীয়াংশের নিম্নলিখিত নিয়মটি মোটেও নয় - আমার কাছে পাসিং নোট হিসাবে আসলে কেউ আমার কাছে এটি উল্লেখ করার আগ পর্যন্ত আমার গুরুত্বের কোনও ধারণা ছিল না।
অন্য একটি ভুল যা আমি করেছি তা হ'ল ব্যাকগ্রাউন্ডগুলি সঠিকভাবে ব্যবহার করা হয়নি। সঠিক ব্যাকগ্রাউন্ড নির্বাচন করতে এটি কতটা তফাৎ করে তা আপনি কল্পনা করতে পারবেন না। ডান পটভূমি কোনও ছবি তৈরি বা ভেঙে দিতে পারে।
বছর কয়েক আগে পরিবারের সাথে স্ন্যাপশট নেওয়ার সময় আমি তাত্ক্ষণিকভাবে একে অপরের সাথে দুটি নিয়েছিলাম, একটি ফ্ল্যাশযুক্ত এবং একটি ছাড়াই, পার্থক্যটি দেখানোর জন্য।
ফ্ল্যাশ:
ঝলকহীন:
দিনের একই সময় একই অবস্থান, তবে ফ্ল্যাশটি দৃশ্যের পুরো চেহারা পরিবর্তন করে। প্রাথমিকভাবে তাদের ছবিতে এর কী প্রভাব ফেলেছে তা না বুঝেই মূর্খভাবে ফ্ল্যাশ ব্যবহার করে।
(সম্পর্কিত দ্রুত টিপস: ওভারকাস্টের দিনগুলি আসলে ফটোগুলির জন্য সেরা আলো))