আমি পেশাদার ফটোগ্রাফার নই, তবে পারিবারিক ইভেন্ট এবং কখনও কখনও অনানুষ্ঠানিক কাজের ইভেন্টগুলির জন্য আমি প্রায়শই "ইভেন্ট ফটোগ্রাফার" এ খেলি। আমি ফটোগুলি যতটা সম্ভব বেরিয়ে আসার তা নিশ্চিত করার ইচ্ছা দ্বারা বিপরীত ইভেন্টগুলির স্বচ্ছ স্ন্যাপশটগুলি ক্যাপচার করার আকাঙ্ক্ষায় নিজেকে লড়াই করে দেখছি।
কীভাবে লোকেরা এই দুটি পদ্ধতির ভারসাম্য বজায় রাখে? আমি ভীত যে যদি আমি লোককে অনেক ঝলকযুক্ত উইন্ডো থেকে দূরে সরে যেতে, অথবা আরও ভাল আলোতে পদক্ষেপ নিতে বলি, তবে আমি তাদের ছবিটি নিচ্ছি এবং এটির কারণ ঘটবে এইদিকে খুব বেশি দৃষ্টি আকর্ষণ করে ফটোগুলি খুব ভঙ্গুর বা জোর মনে করতে। আমি মানুষের প্রাকৃতিক অভিব্যক্তিগুলি ক্যাপচার করতে পছন্দ করি তবে মাঝে মাঝে ছবিগুলি মারাত্মক আকার ধারণ করে কারণ আমি "দৃশ্যের ব্যত্যয় ঘটাতে" চাই না।
পেশাদার ফটোগ্রাফাররা ইভেন্টগুলিতে সেরা-মানের তবে তবুও প্রাকৃতিক-অনুভূতিযুক্ত ফটোগুলি পাবেন কিনা তা নিশ্চিত করার জন্য কি থাম্বের কোনও নিয়ম ব্যবহার করা হয়? এটি কি ফটোগ্রাফারের ব্যক্তিত্ব / লোককে স্বাচ্ছন্দ্য বোধ করার ক্ষমতা সম্পর্কে? আপনি কী ফটো-অ্যাফিনিটি উন্নত করার জন্য সেটিং সম্পর্কে জিনিসগুলি সূক্ষ্মভাবে পরিবর্তন করার চেষ্টা করছেন? এমনকি আমার কি এমনকি প্রথমদিকে ইভেন্টে যাওয়ার চেষ্টা করা উচিত যাতে আমি জিনিসগুলি যেভাবে সর্বোত্তম ফটোগ্রাফের জন্য হওয়া উচিত বলে মনে করি সেভাবে সেট আপ করতে পারি ? আমার কি কেবল ক্রমাগত শুটিং করা উচিত এবং আশা করা উচিত যে দিন শেষ হওয়ার পরে আমি যথেষ্ট শট পেয়ে যাব যে ঠিক আছে?