পোস্ট-প্রসেসিংয়ে (বা সাধারণভাবে) রঙের স্যাচুরেশন, স্পষ্টতা, কম্পন ইত্যাদি সেট করার জন্য কি কোনও লিখিত গাইড বা থাম্বের নিয়ম রয়েছে?


10

এটি অন্যটি নয় "আমি এখানে এলআর -তে এই জাতীয়-যেমন-লিঙ্ক--োকানো-এর মতো দেখতে একটি চিত্র কীভাবে পাব "। এখানে এই প্রশ্নের একটি স্যাচুরেশন (কোনও পাং উদ্দেশ্যে নয়) রয়েছে। আকর্ষণীয়, তবে যথেষ্ট সাধারণ নয়।

আমি যা সত্যিই জিজ্ঞাসা করছি তা হল , লোকেরা ত্বকের টোন উন্নত করতে বা কোনও চিত্রের রঙ এবং আলো উন্নত করার মতো জিনিসগুলি কীভাবে প্রক্রিয়া-পরবর্তী সিদ্ধান্ত নেয়?

আমি সাধারণত এটি উইং করি, হালকা ঘরে আমি লিভারগুলি স্পর্শ করি (সাধারণত এক্সপোজার এবং বিপরীতে এবং সাদা ভারসাম্য এবং মাঝে মাঝে স্যাচুরেশন) যতক্ষণ না বিষয়গুলি সঠিকভাবে দেখায়। আমি ব্যক্তিগতভাবে বাস্তববাদের দিকে লক্ষ্য রাখি, পোস্ট-প্রসেসড হওয়ার মতো কিছু নয় (অন্যথায় শুটিং করার সময় আমাকে অলস করে তোলে)। এছাড়াও, আমি RAW গুলি করেছি যাতে 'চিত্রের শৈলী' অন ক্যামেরা প্রয়োগ না করে।

তবে এটি ততটা সামঞ্জস্য বোধ করে না; বিপরীতে (এছাড়াও কোনও শ্লেষের উদ্দেশ্যে নয়), যদি আপনি শট ফ্রেমিং, আলোকসজ্জার কৌশল এবং আরও অনেক কিছুর জন্য থাম্বের নিয়মগুলি দেখেন তবে আপনি যে কোনও স্থানে এবং বিশেষত স্ট্যাক এক্সচেঞ্জ এ এই গাইডগুলি খুঁজে পেতে পারেন। আপনি এই জিনিসগুলি শিখার সাথে সাথে আপনি ধারাবাহিকভাবে দ্রুত পেতে পারেন। তবে পোস্ট-প্রক্রিয়া কৌশলটি আমার কাছে আরও এলোমেলো মনে হচ্ছে।

এখানে পেশাদাররা কী ভাবছেন / কী করে তা শুনে খুব আগ্রহী। এটি পুরোপুরি ব্যক্তিগত এবং একটি কালো শিল্প হতে পারে না (আমাকে এটি সামঞ্জস্য করুন এবং দেখুন কী ঘটে) ... বা এটি ...?

উত্তর:


13

বেশিরভাগ সিদ্ধান্তগুলি শৈল্পিক হয় এবং এটি আপনার নিজস্ব স্টাইল এবং দৃষ্টিভঙ্গির উপর নির্ভর করে এবং কিছুটা হলেও ফটোগ্রাফির ঘরানার ক্ষেত্রে তা ল্যান্ডস্কেপ বা প্রতিকৃতি, বাণিজ্যিক বা অ-বাণিজ্যিক or

আপনি শুরু করার আগে আপনার নিজের চিত্রটি কেমন দেখতে চান সে সম্পর্কে আপনার কিছু ধারণা থাকা দরকার। হাই কী বা লো চাবি? তীক্ষ্ণ এবং বিপরীতে, বা হালকা এবং ইথেরিয়াল? প্রতিটি চিত্র আলাদা, এবং তাই কোনও চিত্রের জন্য কোনও চিত্রের প্রয়োগ হয় না। তবে আমি কিছু সাধারণ দিকনির্দেশনা দেওয়ার চেষ্টা করব।

লাইটরুম বা ক্যামেরা কাঁচা ব্যবহার করে আমি স্লাইডারগুলির উপরে থেকে নীচে পর্যন্ত কাজ করি।

আলোর ভারসাম্য

আমি বেশিরভাগ ক্ষেত্রে বলব এটি একটি শৈল্পিক সিদ্ধান্ত। হ্যাঁ, "সঠিক" সাদা ভারসাম্য অনুমান করার জন্য আপনি সাদা ব্যালেন্স ড্রপার সরঞ্জাম ব্যবহার করতে পারেন, তবে এটি প্রায়শই একটি সুন্দর চিত্র থেকে উষ্ণতা অর্জন করে। আমি প্রায়শই সাদা ভারসাম্য সরঞ্জামটি ব্যবহার করি যা চিত্রটি কীভাবে প্রভাবিত করে তা পরীক্ষা করে এবং নিজেকে সৎ রাখার জন্য আমি কোনও উষ্ণতা বাড়িয়ে তুলি না, তবে বেশিরভাগ অংশে আমি উষ্ণতা বাড়িয়ে না ফেলেছি যতক্ষণ না আমি এটিকে ছাড়িয়ে ফেলি, তবে এটি ব্যাক অফ করে রাখি বিট.

কনট্রাস্ট

আমি কাঁচা রূপান্তর পর্যায়ে কখনও বিপরীতে স্পর্শ করি না। আমি ফটোশপ ব্যবহার করি এবং যেদিকে প্রয়োজন সেখানে ব্রাশ করতে পারি যা বক্ররেখা সমন্বয় স্তরগুলি প্রয়োগ করতে পছন্দ করি। যদি আমি কেবল লাইটরুমের মাধ্যমে প্রক্রিয়াজাত করতে যাই, তবে আমি সম্ভবত কনট্রাস্ট স্লাইডারটি এড়িয়ে গিয়ে অন্য এক্সপোজার-সম্পর্কিত সামঞ্জস্য করার পরে এটিতে ফিরে আসব।

এক্সপোজার, হাইলাইটস, ছায়া, কালো, সাদা

বেশিরভাগ চিত্রের জন্য আমি কালো থেকে সাদা পর্যন্ত একটি পূর্ণ পরিসর টোন চাই। এটি, বেশিরভাগ চিত্রের জন্য আমি হিস্টোগ্রামটি বাম থেকে ডানদিকে প্রসারিত করতে চাই। ধরে নিচ্ছি যে আমি এই জাতীয় চিত্র অর্জনের চেষ্টা করছি, আমার চিন্তাভাবনাটি এরকম হবে:

সামগ্রিক এক্সপোজার মোটামুটি সঠিক?

চিত্রটি খুব অন্ধকার হলে আমি এক্সপোজারটি বাড়িয়ে দেব। খুব হালকা, এটি হ্রাস করবে। স্পষ্টতই একটি সুন্দর চেহারার হিস্টোগ্রাম অর্জন করার জন্য নয়, তবে একটি সুন্দর চেহারার চিত্র। একটি উচ্চ-কী চিত্রটি উদাহরণস্বরূপ ডানদিকে ঠিক থাকতে পারে। আমি ক্যামেরায় এক্সপোজারটি পেরেক করার চেষ্টা করি, তবে এমন সময় আসে যখন আপনি পারবেন না, বা আপনি ইচ্ছাকৃতভাবে ডানদিকে প্রকাশ করেছেন । উভয় প্রান্তে যদি কিছু ক্লিপ করা থাকে তবে আমি সামগ্রিক এক্সপোজার সামঞ্জস্য করতে পারি। সাধারণত আমার এক্সপোজার স্লাইডার স্পর্শ করতে হবে না।

এরপরে, আমার হিস্টোগ্রামের শেষ বিন্দুগুলি কেমন?

যদি ব্ল্যাক বা হোয়াইটগুলি এক্সপোজার সামঞ্জস্য করার পরে এখনও ক্লিপ করা হয়, বা সাধারণত যদি সেগুলি হিস্টগ্রামের প্রান্তে প্রসারিত না হয় (যার অর্থ আমার কাছে খাঁটি কালো বা সাদা নেই) তবে আমি কালো / সাদা স্লাইডার ব্যবহার করব আমার পুরো টোনাল ব্যাপ্তি না হওয়া পর্যন্ত হিস্টোগ্রাম প্রসারিত করুন। স্পষ্টতই এটি কিছুটা শৈল্পিক সিদ্ধান্ত, তবে সেই চিত্রগুলির জন্য যেখানে আপনি একটি সম্পূর্ণ টোনাল পরিসর চান, এটি আমি এটি অর্জনের সেরা উপায় বলে মনে করি।

হাইলাইটগুলি এবং ছায়াগুলি কীভাবে দেখায়?

আমি হালকা এবং অন্ধকার অঞ্চলগুলিকে সূক্ষ্মভাবে হাইলাইটস এবং শ্যাডো স্লাইডারগুলি ব্যবহার করি। এটি বেশিরভাগ চিত্রের মোটেই প্রয়োজন হয় না। বিষয়টি হালকা করার জন্য আমি ব্যাকলিট চিত্রে উদাহরণস্বরূপ ছায়ার স্লাইডারটি বাড়িয়ে তুলব, এবং যদি আমার সাদা মেঘের বিশাল পরিমাণ থাকে এবং বৈসাদৃশ্যটি কিছুটা সামনে আনতে চাই তবে আমি হাইলাইটস স্লাইডারটি হ্রাস করতে পারি।

নির্মলতা

ক্রমবর্ধমান স্পষ্টতা আরও ভাল বিপরীতে এবং বিশদটির ছাপ দিতে পারে। স্বচ্ছতা হ্রাস করা বিশেষত জল বা মেঘকে একটি দুর্দান্ত স্বপ্নময় চেহারা দিতে পারে। আমি মনে করি এটি নিখুঁত এবং শৈল্পিক পছন্দ। আমি সাধারণত আরএডাব্লু কনভার্টারে স্পষ্টতা সামঞ্জস্য করি না এবং ফটোশপে যেখানে এখুনি আমি ধারালো, স্থানীয় বক্ররেখা সমন্বয়, বা স্থানীয়ভাবে অনুরূপ প্রভাব অর্জনের জন্য পোখাজ বিশদ / অ্যাডজাস্টের মতো প্রভাব ফিল্টার ব্যবহার করতে পারি leave

সম্পৃক্তি / উজ্জ্বলতা

আমি খুব কমই ক্যামেরা কাঁচায় স্যাচুরেশন বা কম্পন ব্যবহার করি। যদি কোনও চিত্রের রঙ সমতল দেখায়, তবে আমি কম্পনটি ছড়িয়ে দিতে পারি, তবে সাধারণত আমি এটি নির্বাচনী অঞ্চলগুলিতে বা নির্বাচনী রঙগুলিতে করতে পারি, পরে ফটোশপে। আর একটি শৈল্পিক পছন্দ - যা সঠিক মনে হয় তা করুন। কোনও চ্যানেল ক্লিপ না করার জন্য কেবল খেয়াল রাখুন। কম্পন কিছুটা নিরাপদ পছন্দ।


13

না, আসলে এই জাতীয় কোনও নিয়ম নেই। প্রাকৃতিক যোগ্যতার মাধ্যমে বা অনুশীলনের (বা উভয়) মাধ্যমে এই বিষয়গুলির প্রতি দৃষ্টি রাখা এখানে আসে। এটি বিষয়গত , তবে নির্বিচারে নয় এবং এটি শিল্প কিন্তু একটি কালো শিল্প নয়

অবশেষে, আপনি যা ঠিক মনে করেন তার জন্য আপনি একটি ব্যক্তিগত স্টাইল বিকাশ করবেন। অনেক ফটোগ্রাফার একটি খুব স্বতন্ত্র ব্যক্তিগত চেহারা বিকাশ। আপনি "পেশাদার" উল্লেখ করেছেন, এবং এটি সম্পর্কে ভাবতে এক সেকেন্ড সময় নেওয়া উচিত, কারণ সেখানে আপনার ক্লায়েন্টদের স্বাদ সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। আপনি যদি ছোট-শহরের প্রতিকৃতিগুলি শ্যুট করে থাকেন তবে কিছুটা অতিরিক্ত "পপ" সহ একটি সরল চেহারা সম্ভবত আপনি যেখানে যেতে চান is কয়েক বছর আগে, আমার দাদা-দাদি তাদের প্রতিকৃতি নিয়েছিলেন এবং ফটোগ্রাফার নরম-ফোকাস চেহারাটি একটি শৈল্পিক পছন্দ বলে আমার পিতামহীরা খারাপ হয়েছিলেন - এটি মোটেও তাদের পছন্দ হয়নি। তবে আপনি যদি বিবাহের ফটোগ্রাফার হন তবে একটি "স্বপ্নালু" চেহারা সম্ভবত আপনাকে ভুল করবে না। বা, আপনি যদি এর পরিবর্তে গণ-বাজার "আর্ট" বিক্রয়কে লক্ষ্য করছেন, ভেগাসের একটি গ্যালারিতে আমি যা দেখেছি তা বিচার করে আপনি সম্ভবত স্যাচুরেশনটি ক্র্যাঙ্ক করতে চান যতক্ষণ না আপনার চোখের রক্ত ​​ঝরছে এবং টানা-মানচিত্রটি হ্যালোরা পুরো দৃশ্যের শ্বাসরোধ না করা অবধি। আপনি যদি গ্যালারী উপস্থাপনের সন্ধান করছেন, এটি সূক্ষ্ম শিল্পের বর্তমান প্রবণতাগুলি জানতে সহায়তা করবে (এমনকি, আশা করি, আপনার নিজের কাজ সেই খামটিকে ধাক্কা দেয়)। তবে আপনি যদি আরও দীর্ঘস্থায়ী শিল্পের জন্য যাচ্ছেন বা আপনার নিজস্ব তৃপ্তির জন্য কাজ করছেন, আপনাকে নিজের শ্রোতা হতে হবে।

আমার মনে হয় "নিয়ম" রচনাটির জন্য সাধারণ কারণ ক্যামেরা আপনার জন্য এটি স্বয়ংক্রিয়ভাবে করতে পারে না। ক্যামেরাটি গ্রহণযোগ্যভাবে এক্সপোজারের ভারসাম্য বজায় রাখতে পারে তবে আপনার বিষয়টিকে কোথায় কেন্দ্র করতে হবে তা চয়ন করতে পারে না । এই সংমিশ্রনের নিয়মগুলি সাধারণত সন্দেহজনক হয় তবে আপনি কী চান তা নিজেরাই যখন জানেন না তখন এগুলি একটি প্রাথমিক কাঠামো এবং আরামদায়ক শুরুর পয়েন্ট সরবরাহ করে।

আপনি যদি না জানেন তবে আপনি ভিজ্যুয়াল স্টাইলে কী দেখতে যাচ্ছেন তবে আপনি কেবল নিজের ক্যামেরায় "চিত্রের শৈলী" বা আপনার RAW রূপান্তরকারীটির প্রিপেইকড সেটিংস চয়ন করতে পারেন। ব্ল্যাক অ্যান্ড হোয়াইট ফিল্ম ফটোগ্রাফির আগের দিনগুলিতে, এটি ছিল না এবং আপনি সেই যুগ থেকে প্রচুর সংগৃহীত জ্ঞান (এবং সর্বদা হিসাবে আরও সন্দেহজনক প্রেসক্রিপটিভ দাবীগুলি) খুঁজে পেতে পারেন। কম-নমনীয় রঙিন ফিল্মটি ব্যবহারের সাথে সাথে, এই পদ্ধতির ফলে মারাত্মক ক্ষত নেমেছিল এবং ডিজিটালটি নমনীয়তা ফিরিয়ে আনার সাথে সাথে এটি সহজেই প্যাকেজযুক্ত প্রাক-সম্পন্ন "চেহারাগুলি" এনেছে, সুতরাং রোগীর পুরোপুরি পুনরুদ্ধার হওয়ার সম্ভাবনা কম।

এটি বলেছিল, আমি সেই শৈলীর দিকে কাজ করার সময় একটি গাইডলাইন ভাবতে পারি: সংযমী সবকিছু। এটি প্রায়শই এরকম কিছু হিসাবে প্রকাশ করা হয়: আপনি পছন্দ করেন এমন একটি বিশেষ প্রভাব পাওয়ার পরে, এটি অর্ধেক শক্তিটিকে আবার ডায়াল করুন এবং এটি দিয়ে যান। তবে, রচনার সেই নিয়মগুলির মতো এটিও একটি রক্ষণশীল রেখা এবং রক্ষণশীল কোনও কলাতেই খুব কমই উদযাপিত মান। সুতরাং, আপনি বিপরীতে চেষ্টা করতে পারেন: সাহসী হন । অবশ্যই, কয়েক বছরের মধ্যে আপনি কিছু বিব্রতকরভাবে আপনার কাজটির দিকে ফিরে তাকাতে পারেন, তবে কমপক্ষে আপনার ভীরু বলে অভিযোগ করা হবে না।

এটি ইচ্ছাকৃত হতে সহায়তা করে। এখানে, অসীম নমনীয়তা আপনার শত্রু। এটি আপনাকে যা চায় তা করতে দেয় এবং এটি আপনার নিজের ব্যক্তিগত খাঁজে স্থির হয়ে পড়ে hard সুতরাং, চেষ্টা করার জন্য এখানে একটি পদ্ধতির .... ডিজিটাল ক্যামেরাটি রাখুন এবং একটি পুরানো ফিল্ম বডি বেছে নিন। পেন্টাক্স কে 1000, নিকন এফ, সম্ভবত একটি ক্যানোনেট রেঞ্জফাইন্ডার। কোডাক পোর্ট্রা 400, ফুজিকোলার 160NS এবং আইলফোর্ড ডেল্টা 1600 এর কয়েকটি রোলগুলি নিন বা কমপক্ষে RAW রূপান্তরকারী লিখুন এবং সেই চিত্র শৈলীর কয়েকটি বেছে নিন - তাদের মধ্যে প্রচুর পরিমাণে গবেষণা ও ডি প্রবেশ করে, তাই তারা আসলে বেশ ভাল । যদি আপনার ক্যামেরা আপনাকে (আশাকরি এটি করে) তাদের আপনার ব্যক্তিগত পছন্দগুলিতে ঝাঁকুনি দেয় (বিপরীতে বৃদ্ধি করুন, বলুন), তবে একবার আপনি কিছু টুইট করেছেন, কিছুক্ষণের জন্য সেভাবে রেখে দিন। এমনকি যদি আপনার ক্যামেরা এটি করে তবে আপনি, উম, "আর্ট ফিল্টারগুলি" টেনে আনতে চাইতে পারেন। কার্যকরীভাবে,থাম্বের যে নিয়মগুলি আপনি সন্ধান করছেন, তৈরি করেছেন প্রোগ্রাম্যাটিক।

তৃতীয়াংশ নিয়মের সাথে ইচ্ছাকৃতভাবে এক সপ্তাহের শুটিং ব্যয় করা আপনাকে স্বয়ংক্রিয়ভাবে আরও ভাল ফটোগ্রাফার করে তুলবে না, তবে এটি এখনও একটি ভাল অনুশীলন, কারণ যদি আপনি তা করেন এবং সাবধানতার সাথে ফলাফলগুলি পর্যালোচনা করেন (কেবলমাত্র নিয়মের প্রয়োগকেই নয় সামগ্রিক প্রভাবের মূল্যায়ন করুন) ), এর পরিবর্তে আপনি কী করতে চান তা আপনি আরও ভালভাবে জানেন এবং কেন । তেমনি, বিভিন্ন ধরণের কয়েকটি ফিল্মের শুট করুন, বা প্রিসেটের সেট চয়ন করুন এবং এটির জন্য কিছুক্ষণ থাকুন। (এটি যদি খুব বেদনাদায়ক হয় তবে আপনি সর্বদা RAW + JPEG এর সাথে যেতে পারেন তাই যদি আপনি একবারে আজীবন শট পান তবে সত্যিই সেই সবুজ কাস্ট প্রয়োগ করা উচিত হয়নি।) যে ব্যায়াম সম্পন্ন, আপনি সম্ভবত করা হবে না যে ভাবে চিরকাল কাজ চালিয়ে যেতে চাই, কিন্তু আমার মনে হয় এটা তুমি কেমন জিনিসটা সাহায্য করবে না আপনার চিত্র দেখতে চান।


2
ম্যাট ইতিমধ্যে একটি দুর্দান্ত উত্তর অফার করেছে। একটি জিনিস আমি যোগ করব আপনার কিছুটা সামঞ্জস্যপূর্ণ হওয়ার চেষ্টা করা উচিত। দর্শকের পক্ষে স্টাইলের চরম পার্থক্য থেকে ঝাঁপিয়ে পড়া বিভ্রান্তিকর, তাই আপনার নিজের স্টাইলটি তৈরি করুন এবং এটির সাথে লেগে থাকুন। অবশ্যই আপনি বিকাশ করতে পারেন, তবে আপনার নিজস্ব স্টাইলটি বাকি থেকে আলাদা হওয়ার মূল চাবিকাঠি।
dpollitt

4
ধারাবাহিকতা কী। একটি সামঞ্জস্যপূর্ণ কৌশল দিয়ে অঙ্কুর করুন এবং যখন আপনি আবিষ্কার করেন যে আপনার জন্য কী কাজ করে প্রিসেটগুলি সংরক্ষণ করে । আপনাকে এখনও টুইঙ্ক করতে হতে পারে, তবে "ব্র্যান্ড" বজায় রাখা খুব সহজেই যদি আপনাকে প্রতিটি সেশনে নতুন করে আবিষ্কার করতে না হয় এবং সেই ব্র্যান্ডটি আপনার কফি পান করেছেন কিনা তার উপর নির্ভর করে না, কোনও নির্দিষ্ট দেখেছেন বিরতি চলাকালীন সিনেমা জেনার, বা আপনার কী আছে।

ধন্যবাদ, এটি এবং মাইকডাব্লু এর উত্তর উভয়ই অত্যন্ত কার্যকর। এটি সত্যিই ভালভাবে চিন্তা করা এবং সমস্যাটির একটি ধারণাগত কোণ রয়েছে। আমি আশা করি আমি এই দুটিই উত্তর হিসাবে চিহ্নিত করতে পারতাম।
এমেল

আপনি কীভাবে বলেছেন যে কীভাবে প্রচুর পরিমাণে গবেষণা ও ডি ছবির স্টাইলগুলিতে যায় সে সম্পর্কে আমি আগ্রহী। আমি সর্বদা কৃপণভাবে ধরে নিয়েছিলাম যে তারা সাবধানতার সাথে তৈরি করা চেয়ে বেশি ছাঁটাই হয়েছে। নিশ্চিত না কেন, এটি আমার প্রথম প্রতিক্রিয়া ছিল।
টরটিলা

1

আপনি যেভাবে রঙ গ্রেড করেছেন তার চেয়ে বেশি কী গুরুত্বপূর্ণ তা হ'ল একটি সিরিজের মধ্যে আপনার রঙিন গ্রেডিংয়ের সাথে আপনার ধারাবাহিকতা রয়েছে। সাধারণত, আপনি নিশ্চিত করতে চাইবেন যে কয়েকটি ধারাবাহিক ফটো ভাল প্রবাহিত হয়েছে, যদিও এমন সময় থাকতে পারে যখন আপনি চান যে সেগুলিও কঠোরভাবে আলাদা হতে পারে।

অন্যরা যেমন উল্লেখ করেছেন, সাধারণ নন্দনতত্ত্ব ব্যতীত এখানে কোনও নিয়ম নেই। হয় হয় আপনি এটি জন্য নজর আছে বা আপনি না। সেই অনুযায়ী আপনার শৈল্পিক জ্ঞান এবং রঙ ব্যবহার করুন। যদি আপনি নিজের দক্ষতা বিকাশের চেষ্টা করছেন, আপনার পছন্দ মতো কাজগুলি দেখে এবং সেগুলি কীভাবে সুষম হয় সেদিকে নজর দিন, তবে এটিকে প্রতিলিপি দেওয়ার চেষ্টা করুন।

কিছুক্ষণ পরে, আপনি যখন চান সেখান থেকে কোনও চিত্রের কোন অংশগুলি অচল হয়ে পড়েছে তা সনাক্ত করার জন্য আপনি একটি নজর পাবেন এবং এটি আপনার পছন্দসই চেহারা অর্জনের জন্য উপযুক্ত দেখায় এটি সামঞ্জস্য করার একটি সহজ বিষয় হয়ে ওঠে।

এছাড়াও, এটির সাথে নিজের পথে যেতে ভয় পাবেন না। লোকেরা যেভাবে গ্রেড গ্রেড করে তা সম্ভবত ফটোগ্রাফির অন্য কোনও দিকের চেয়ে ফটোগ্রাফার কে of লোকেরা অবশ্যই তাদের পছন্দের চেহারাটি বিকাশ করে এবং যদি তারা রঙিন গ্রেডিংয়ে ভাল হয় তবে তাদের ফটোগুলির অনেকেরই একই রকমের চেহারা হবে। এটি এক শট থেকে অন্য শটে কিছুটা আলাদা হতে হয় যেহেতু বিষয়গুলি পৃথক হয় এবং এইভাবে নান্দনিক শৈলীতে সামান্য পার্থক্যের জন্য আহ্বান জানাতে পারে, তবে সাধারণত এমন কিছু জিনিস রয়েছে যা এটি সনাক্তযোগ্য করে তোলে।

আমি ব্যক্তিগতভাবে সর্বদা এতটা বিপরীত দিকে ঝোঁক, একটি সমৃদ্ধ কৃষ্ণবিন্দু, বিশদ তবে যুক্তিসঙ্গত দৃ strong় ছায়া, পিকিংয়ের ঠিক আগে এবং একটি সামগ্রিক ভাল স্যাচুরেটেড (তবে অতিরিক্ত স্যাচুরেটেড নয়) এবং দৃ strongly় বর্ণের চিত্রের সন্ধান করি। কখনও কখনও আমি ওভারডোন হাইলাইটগুলিতে কিছুটা বিশদ নিক্ষেপ করব তবে আমি সাধারণত বেশিরভাগ অংশে এড়াতে চেষ্টা করি।

কিছু লোক গাer়, কিছু উজ্জ্বল, কিছু বিপরীতে পরাবাস্তরের মাত্রা পছন্দ করে, কিছু আরও বিবর্ণ এবং আবদ্ধ চেহারা look চূড়ান্ত আর্টসির দিক থেকে, কেউ কেউ রঙটিকে মূল দৃশ্যে অচেনা হওয়ার বিন্দুতে বিকৃত করে তোলেন। আপনি কী পছন্দ করেন তা নির্ধারণ করা পুরোপুরি আপনার উপর, শিল্পী।


0

আসলে কোন গাইডলাইন নেই। আপনার পজিশনিং, ক্রপিং, কম্পোজিশন শিখতে হবে। শিল্প চলাফেরার এমন গাইডলাইন রয়েছে যা টোনিং এবং পদ্ধতির বিষয়ে তেমন কঠোর নয়। ফটোগ্রাফির জন্য আপনি বিমানচালক বা আপনি যে স্টাইলটি অনুশীলন করতে চান তার অগ্রগামীদের সন্ধান করতে পারেন। শুরু থেকে আজ অবধি ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জন্য রিচার্ড অ্যাভেডন থেকে প্যাট্রিক ডেমারচেলেয়ারের উদাহরণ হিসাবে। এবং একজন প্রো ফটোগ্রাফারের পরামর্শ হিসাবে-নিজেই: আপনি যদি অফস্রাস্ট্রাস্ট পোস্ট পণ্যের জন্য না যান তবে আপনার ফটোতে সর্বদা কালো এবং সাদা থাকুন।

আমাদের সাইট ব্যবহার করে, আপনি স্বীকার করেছেন যে আপনি আমাদের কুকি নীতি এবং গোপনীয়তা নীতিটি পড়েছেন এবং বুঝতে পেরেছেন ।
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.